Artiste plasticienne, céramiste, formatrice. Agnès traite la terre comme une esquisse au fusain, sanguine ou crayon, sur canson ou papier de soie.

Alain Plouvier apporte une vision cosmique en toute humilité. A travers des gestes précis, il propose une calligraphie moderne des arts primitifs. Entre recherche et intuition, les symboles méticuleusement tressés, parfois autour d'une pierre hasardeuse, parlent de notre rapport à l'espace et au temps.

Alexandra peint avec dynamisme et vitalité. Ses couleurs et ses formes fusionnent et s'interpénètrent. Dans des natures mortes ou des scènes de vie, elle revisite les classiques.

Anne Moreau capte l'essence du temps et de l'eau, peignant des paysages abstraits où se mêlent lumière et mouvements. À l'acrylique, sur des toiles brutes, elle déconstruit et reconstruit l'univers, créant des damiers traversés d'ondes, évoquant le passage des jours et des bateaux. Ses œuvres sont des cartes poétiques, marquées par le miroitement des apparences et la fluidité du réel.

Ingénieur et découvreur, Bernard Dublé a trouvé une forme unique en détournant l'origami. Entre le design et l'art, il use et détourne la force de cet archétype pour la peinture, la sculpture, l'objet, la vidéo, la calligraphie, des installations et des performances.

Clothilde Lasserre peint la dynamique et le mouvement, le vivant et ses connexions. Elle sculpte aussi en porcelaine ou en grès. Inspirée de la vue du ciel, elle nous propose une plongée dans la richesse de nos liens humains, où chaque détail de la vie - et de ses oeuvres - est nécessaire et important.

Peintre figuratif, David explore les limites de la réalité, l'inventivité des rêves et l'infinité de la culture. Ses métaphores énergiques de la contemplation sont ancrées dans le présent.

Illustrateur, calligraphe, peintre. Dominique raconte des histoires burlesques et alambiquées d'un trait sûr. Son univers entremêle personnages, créatures et émotions dans un imaginaire en mouvement.

Déborah Calfond est une artiste qui calligraphie le corps féminin, sa beauté, sa mémoire, sa sensualité et sa guérison. Elle utilise le papier, le tissu, les encres et les aquarelles pour exprimer les couleurs de l'âme. Elle s’inspire de modèles vivants, de photos et de poèmes, de lectures, qu’elle mêle à la nature. Un univers où parfois la femme-arbre fusionne l’humain et le végétal. Une introspection aux croisements des énergies et des lumières.

Françoise Bertsch crée une peinture vibrante et poétique, qui joue avec la lumière, les transparences et les reflets. Son oeuvre s'est développée en écho de l'expérience d'une vie : du "Petit Pays" de son enfance bourguignonne et de voyages lointains. Une peinture qui fait états de toutes ses émotions et passions et qui nous transmet la complexité de l'être.

Giacorode, explorateur des émotions et des matières, réinvente le paysage à travers ses collages vibrants et poétiques, où chaque fragment de papier devient une touche vivante de la nature. En fusionnant l'inspiration des maîtres du haïku et l'audace du geste pictural, il crée des mondes où l'abstrait et le réel se rencontrent dans une symphonie visuelle en perpétuelle mutation.

Irène Gourjon Brun est une artiste qui sculpte la peinture avec des couteaux, des truelles et des spatules. Elle aime les variations de matières. Jouant avec les reliefs, les textures, d’un jet de lignes, ses acryliques sont des mises en scène, l’évocation du temps qui passe ou la recherche de nos origines. Son œuvre est contraste de mystères et de profondeur, entre douceur et vitalité, entre figuration et abstraction.

Jean Kittel, artiste graveur et chercheur sur le vieillissement des aciers, fusionne science et esthétique. La corrosion, telle une alliée, se matérialise sur le papier. Ses œuvres, imprégnées du temps, révèlent la fragilité des créations humaines face aux forces de la nature. L’oxydation devient beauté, et le métal rouillé, éternité figée.

Expressive en peinture, en illustration, en installation... Lena est à l'orée des genres, elle mélange ses méthodes, contemple l'étrange paysage qui se dérobe devant ses yeux, pour y voir des ponts, des passerelles poétiques.

Artiste plasticien, ferronnier, Lionel est en quête d’un imaginaire universel métallurgique, un univers où le minéral devient organique.

Michel Lacroix est un artiste céramiste qui explore les possibilités infinies du grès émaillé. Ses sculptures sont des invitations au voyage, à l’humour et à la fantaisie. Il ne se soucie pas de l’utilité ou du sens de ses œuvres, mais plutôt de la joie qu’elles procurent à ceux qui les regardent. Chaque pièce est unique et originale, témoignant de sa liberté et de son lâcher prise total.

Patrick Baillet capture la vitalité, au ras du sol, de l’environnement qui nous entoure. Dans ses toiles, l’abstraction se mêle à la réalité : il ne dépeint pas la nature, il peint comme la Nature. Ses paysages-cadrages mettent la focale sur la vibration des saisons, la danse des couleurs ou la respiration du vivant.

Pauline recrée le fragile équilibre du monde vivant. A partir d'un bois flotté, charrié par les eaux, d'un galet poli par la vie, elle crée des mobiles en suspension. Ils sont des portes vers un monde méditatif, guidé par le souffle et le silence.

D'un dessin de nu, Philippe explore le corps comme support d’expression. Ses compositions retranscrivent les émotions qui émanent de l'humain et de la main. Avec des traits précis, on y dessine le mystère d’un sentiment.

Philippe développe avec ses toiles une architecture de la mémoire. Fragmentées, elles constituent un réseau, elles forment des liens, des convergences, une reformulation.

De l’absorption de la matière et des pigments qui se fondent, Sophie Jouve fait naître des mondes imaginaires imprévus. Couleurs, encres, ors et argents qui se diffusent, illuminent ses oeuvres de reflets chatoyants et surprenants. Elle prolonge également, par la photographie, sa recherche picturale.

A travers ses paysages contemplatifs, les œuvres de Stéphanie Lecomte sont à la fois un reflet de son voyage personnel et une célébration, pure, de la beauté de la lumière.

Arbres aux âmes vivantes, les toiles de Véronique Fièvre unissent le tangible, à l’infini. Ses peintures nous livrent un espace de sérénité et d’immensité d’où surgit, tel un souffle, la vitalité des éléments.